Comencé
a trabajar en el año 1976, en la Escuela de Artes Plásticas Lucchetti, en
Santurce. La escuela atendía la
matricula de séptimo a undécimo grado, y su facultad era de catorce (14) maestros
del área académica y seis (6) maestros de artes visuales. Tres maestros para el
área de arte intermedio y tres para superior. Los estudiantes se graduaban de
undécimo grado. Los grados octavo a undécimo tenían solo dos grupos por
grado. En séptimo era de tres grupos que al terminar el año escolar se volvía a seleccionar los que permanecerían en
la escuela. Lucchetti, era un verdadero paraíso.
Mi
salón era un antiguo baño, pequeñito, casi
deshabilitado, con pobre iluminación y ventilación. Así me cobraron mi
novatada. La dirección de la escuela me asigno los grados séptimo y octavo
grado. Ofrecía los siguientes cursos: dibujo, pintura, escultura, grafica y
artesanía. Los maestros impartíamos todos los cursos de las artes visuales. Para el 1978 estoy en un salón más grande atendiendo
los siguientes grados (8, 9 y 11) y ofreciendo los mismos cursos, pero… en la
búsqueda de ofrecer al estudiante destrezas de competencia y desafíos de
conceptualización novedosa, elaboro y creo un área de caricatura, historieta y
diseño de carteles.
El
área más importante de toda creación artística es el diseño de la imagen.
Comienza mi búsqueda de diseñar un currículo innovador, real y pertinente al
estudiante y mi misión como maestro de arte. Una unidad de diseño, con un enfoque
diferente en término de conceptualización y requisitos del curso. Diseño de
moda, de caricatura, de historieta, de carteles (afiches), de escenografías, de
dibujo y de pintura.
Pero
ya que llegamos a diseño, hoy le dedico este blog al tema de la historieta, la
cual seguí ofreciendo hasta el año 1987. Las historietas se realizaban sobre
“illustration board”, en la técnica de acrílico y tinta china. Diseñada para
una página completa. Se realizaban historietas de aventuras o de acción y de ciencia ficción preferentemente. El
diseño de las historietas estaba enmarcado por unos requisitos de la unidad. El
diseño y la creatividad era lo más importante.
La unidad de historieta tenía veinticinco (25) criterios que
se iban a evaluar. Les doy dos que considero importantes. El primero, las
historias deben llevar un mensaje positivo, de esta manera sensibilizamos al
estudiante. El segundo (el último de los criterios), si se utiliza al maestro
en la historieta, este no puede morir, así se protege al maestro.
David Rodríguez en su historieta “Cruzbusters” realiza una
sátira a una conocida película de fantasma de los 80s. Ahora, el perseguido fantasma
se convierte en el maestro. Las unidades de creación del curso de dibujo y
pintura se ven plasmadas es las historietas realizadas. En la primera
línea, el segundo cuadro el estudiante realiza un elemento “futurista” (unidad
del curso) dando secuencia de movimiento del caza fantasma. En la segunda línea,
el último cuadro observamos una escena bajo el nivel de la vista (unidad de
perspectiva). El último cuadro de la tercera línea era un requisito de esta unidad,
un elemento tenía que salir del recuadro.
+Gonzalez+a.jpg)
Seleccioné la obra de J.
E. González, “Treta estudiantil”, por la adaptación de un chiste conocido a una
situación inventada. En esta la estudiante universitaria vence al “diablito”.
Encontramos el título en el centro de la historieta, adornado con dibujos
infantiles. En la técnica el estudiante incorpora los lápices de colores sobre
el acrílico.
La historieta de ciencia
ficción “Miedo a la oscuridad” de Raúl
Olmo Martínez, es un ejemplo de cómo adaptar un concepto de súper héroe a la
realidad de Puerto Rico. El estudiante demuestra dominio total del dibujo de la figura humana
en poses de acción, un buen diseño y buen uso del color de manera vibrante y
efectivo. Utilizar el concepto oscuridad como símil de maldad es efectivo. La
caligrafía utilizada es parte de la obra, no la utiliza como adorno, sino como
imagen dentro de la historieta.
“Cocruz”, es un pequeño capricho del maestro, ilustra y
hace alusión a otra película conocida “Cocoon”. El afiche (poster) de una
película de la compañía Buxo Century Fox, de categoría PG-306F, exhibiéndose en
UA Central y en horario único de 9:40 /
11:20. Cada uno de los datos es una referencia a la realidad histórica del
estudiante y del maestro. Por ejemplo, el 306F, hace alusión al salón de clase
y la F a la nota que más se utilizaba en las evaluaciones que no cumplían los
criterios y las cuales siempre eran dobles. El horario es el periodo de clase
de arte del estudiante. En lo personal lo encuentro GENIAL. 
Para completar, les dejo con este comentario muy acertado
de Jaime García, en el 1984: “Y no me vengan con que se les quemo el
cerebro, que eso no es excusa”.
Gracias, por los comentarios que me
enviaron a mi e-mail, pero agradeceré se realicen en la zona de comentarios de
las entradas, al final de la página.
Recuerden que UN BLOG SE NUTRE DE SUS
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artística sea eliminado favor de solicitarlo en los comentarios.
